Née en 1998 à Port au Prince, à Haïti, Vit et travail à Lyon.

. Adoptée à l’âge de 4 ans, j’ai toujours porté une immense gratitude pour la chance qui m’était donnée. Durant le voyage vers la France, mes parents d’adoption m’ont offert cinq crayons de couleur, un premier cadeau qui a éveillé mon goût pour la création. Ils ont ensuite toujours encouragé mon esprit créatif.

Durant ma formation à l’école Émile Cohl, ma rencontre avec la peinture a été décisive : j’y ai découvert un médium exigeant, capable de traverser les âges. Inspirée par les grands maîtres, je poursuis aujourd’hui ce dialogue avec le temps à travers ma propre création et ma vision absurde du monde.

Jeune, j’étais profondément marquée par l’absurde, le vide de sens, avec le sentiment que peu de choses avaient réellement d’importance. La lecture du Mythe de Sisyphe d’Albert Camus a transformé ce regard désabusé en une force créative.

À travers mes personnages aux allures surréaliste, je dépeins de manière colorée, bienveillante et légère les paradoxes humains. Car si plus rien n’a de sens, amusons nous, moquons nous ; à commencer par nous-mêmes. Il ne s’agit pas d’un sarcasme méchant, mais au contraire d’un regard profondément humaniste et touchant, car nous sommes tous émouvants dans notre ridicule.

J’observe le monde avec un mélange de tendresse et de perplexité. J’étudie nos contradictions avec une distance presque scientifique. Je cherche les traces de vérité dans les marges de nos comportements. Je n’ai pas grandi avec des réponses satisfaisantes, mais avec des silences qu’il fallait apprivoiser et comprendre.

Mes interrogations sur notre nature et notre rôle dans l’univers m’ont poussée à créer des personnages verts extra-humains comme support de réflexion. Au cœur de mes questionnements : l’absurdité humaine, qui me semble à la fois risible et émouvante.

Chacune de mes toiles prend son origine dans un mot. Parfois choisi, parfois offert à mes oreilles, ou surgissant sans prévenir de mon esprit. Ce mot déploie en moi une scène, une tension déjà rencontrée, où j’extrais l’absurde et le paradoxe. Mon art est un miroir déformant, mais toujours lucide et bienveillant.

J’analyse froidement, mais je peins à chaud. L’acrylique est l’outil qui me permet d’être à la fois rapide, précise et fidèle à l’élan initial. Cette peinture sèche presque aussi vite que je pense.

Mon besoin de transmettre passe par la légèreté et l’optimisme. La couleur agit vite, elle attrape le regard et installe une énergie positive immédiate. L’humour, lui, ouvre des portes. Il permet de dire sans imposer, de montrer sans accuser. Ensemble, ils créent une distance utile : juste suffisante pour réfléchir sans se culpabiliser.