Le Déréalisme
Le Déréalisme : Une philosophie artistique Où le rire est au cœur de l’absurde
Face à la certitude ambiante où chacun semble avoir raison par le simple fait qu’il ont un avis, entre l’absurde et le pathétique au quotidien, c’est alors qu’émerge une forme d’humour décriticalisé, la légèreté du doute : le Déréalisme.
En déplaçant le centre d’intérêt de la profondeur de l’inconscient individuel, typique du surréalisme, vers les absurdités visibles de l’expérience humaine collective, le Déréalisme se distingue en instaurant un dialogue entre art et philosophie, proposant une approche unique de l’absurde.
Modelaine Amblard le définit comme un art qui fait sourire des contradictions, plutôt que d’inciter à la colère ou à un jugement avisé à leur sujet.
Le Déréalisme présente une originalité qui est à la fois rassurante et comique face à nos défauts, intégrée avec les meilleures œuvres d’art historiquement grandes et agit toujours dans le cadre des événements contemporains.
Contrairement à la quête des profondeurs de l’inconscient qui caractérise le surréalisme, le Déréalisme aboutit au contraire à un regard extérieur, plus lumineux et effectivement tourné vers un acteur humain dans sa réalisation quotidienne et ses paradoxes et absurdités.
Cette philosophie d’observation encourage ainsi à se replonger dans les grandes questions humaines mais aussi les comportements sociaux, cette fois-ci, d’une manière plus amusante. Comment est-ce possible ? Continuons à lire cet article pour comprendre que le Déréalisme n’est pas seulement restreint à une forme d’art particulière mais constitue également une toute nouvelle perspective sur le monde.
L'héritage du surréalisme et la transition vers le Déréalisme
Le mouvement Déréalisme dans la démarche de Modelaine Amblard est une invitation à observer la vie avec un sourire léger, un regard détaché et sans complaisance. Là où notre monde moderne semble saturé de certitudes et de vérités figées, Déréalisme propose un antidote : une critique douce et humoristique du sérieux omniprésent de notre société.
Par ailleurs, le concept de Déréalisme implique de resituer ces perspectives dans un ensemble, en s’opposant au surréalisme, apparu au début du XXe siècle à l’initiative d’André Breton, qui prônait la libération absolue de l’individu et le non-respect de la logique et de la rationalité.
Notamment, le surréalisme se distinguera dans l’histoire par sa quête de l’invisible et du rêve. Indépendamment des faits historiques, des artistes tels que Salvador Dali, Rene Magritte ou Max Ernst ont exploré l’esprit humain avec des symboles qui avaient une signification personnelle profonde mais qui étaient également étranges.
Pour illustrer, La persistance de la mémoire de Salvador Dali montrait des montres flottantes qui enfreignaient les lois du temps et de la nature. Le message ici était plutôt une exploration de la relativité du temps, qui est un concept mental et intangible.
Il est vrai que là où le surréalisme bichait l’invisible et l’onirique, le Déréalisme, lui, regarde ces comportements beaucoup plus à la surface, le visible de tout Il se moque donc de ces comportements quotidiens de la société qui en sont leurs habitudes, leurs certitudes et leurs contradictions dans la pratique. En ce sens, ce mouvement voit une forme de Départ presque à la fin des années 60 et plus précisément, voit une période à la mode du pop-art : Collage et objets de la culture de masse pour mettre en évidence les valeurs de la société consumériste.
Cependant, de cette manière, aussi près du juge pourrait être si vivant et tranchant, mais plus léger en surface et de l’information – de juridiction. Le Déréalisme ne juge pas mais apporte un sourire, stimule quelques pensées.
L’observation sans jugement : une nouvelle éthique artistique
Au cœur du Déréalisme se trouve une posture philosophique d’observation sans jugement, un concept qui fait écho aux approches d’artistes du passé, notamment des écoles réalistes et des peintres comme Gustave Courbet.
Ce dernier a illustré des scènes tirées de la vie quotidienne, mettant en scène la classe laborieuse et les paysans sans artifice, avec l’intention de refléter une réalité.
Le Déréalisme s’inscrit dans une même démarche d’authenticité, mais ne cherche pas à provoquer la pitié ou l’indignation. Au contraire, il incite à porter un regard empathique et distancié, soulignant à quel point la condition humaine peut être à la fois complexe et humoristique.
Ce mouvement introduit également la notion de « neutralité critique » comme principe fondamental : chaque spectateur est libre de forger sa propre interprétation sans être influencé par une vision moralisatrice ou dogmatique. Cette approche rappelle le concept d’objectivité critique défendu par certains penseurs de l’esthétique, comme Roland Barthes, qui plaidait pour la liberté du lecteur ou du spectateur face à l’œuvre. Ici, le Déréalisme laisse place au doute constructif et incite chacun à remettre en question ses propres certitudes.
Vers une humanité à nouveau envoûtée par le concept de déréalisme
Le Déréalisme offre un tournant dans l’art contemporain en établissant de nouvelles perspectives sur la condition humaine telle qu’elle est souvent perçue. Sans adhérer à un dogme particulier ou à une polémique critique sérieuse, il se présente comme un système de pensée qui met l’accent sur la manière d’apprécier la condition humaine, dans toutes ses natures.
Au-delà d’une nouvelle expression artistique, c’est une façon de remettre en question nos perceptions, d’embrasser le scepticisme et d’apprécier les anecdotes qui font le charme de la vie.
Ce mouvement, qui se situe entre l’art, la psychologie et la sociologie, propose une alternative où le monde s’est transformé en une intrigue où un détail, un geste, n’est qu’une scène de ce vaste drame humain. Comme une caméra capable de zoomer sans entrave, le Déréalisme permet de prendre du recul sur l’idée qu’il ne faut pas se prendre au sérieux et sur l’importance de l’humour dans la vie.
Ainsi, ce n’est pas seulement leur art, leur personnalité ou leur style qui distingue les Déréalistes, mais aussi le concept : dans ce monde, tout est une performance et les gens sont des personnages dans un spectacle ridicule, et l’acteur est également un spectateur qui applaudit et parfois rit.